新华社北京１月２４日专电题：走进小剧场，戏曲能否改变“陈词滥调”？

　　新华社记者白瀛、吴嘉林

　　王侯将相，才子佳人，一桌二椅，陈词滥调，这或许是戏曲给很多观众的刻板印象；但如果舞台上，用小和尚和风尘女的爱情探讨人的纠结与欲望，用黑白剑客的斗争展现人性挣扎，演员身影在池水与天幕间交织，观众可以起身跟学基本身段，你会不会改变对戏曲的看法？

　　历时５０多天的第二届当代小剧场戏曲艺术节日前在北京繁星戏剧村闭幕。京剧、昆曲、秦腔、豫剧、河北梆子等多剧种及混合形式的１２个剧目，通过小剧场这种形式，吸引着更多年轻观众走近戏曲这一传统艺术。

　　主题创新：跳出“善恶评判”，深入“人性”“灵魂”

　　１０年前，国家话剧院副院长王晓鹰曾说，中国的传统戏曲受儒家实践理性和实用主义影响，不管是讲帝王将相还是才子佳人，传递的都是社会伦理道德的善恶评判；而西方戏剧则重于自我救赎的思考，因此有着对灵魂更深刻的关注甚至拷问。

　　而此次的艺术节上，部分剧目则跳出这一窠臼，将关注点伸向了人性和灵魂。

　　根据敦煌壁画故事改编的京昆剧《荼蘼花开》只有两个人物，全场只是小和尚和风尘女子两个人的“博弈”：为情所动破戒后，是选择儿女情长还是回归佛法无边？突遇的世俗之情能否战胜长久的信仰浸润？

　　“本剧以喜剧形式，涵藏悲剧意蕴，探讨现代人在理想与现实中的困难选择。”该剧导演、主演常秋月说。

　　有趣的是，脱胎于明代剧作家徐渭剧作的昆曲《四声猿·翠乡梦》与《荼蘼花开》故事极为相似，也都用梦境作结，但人物关系作了一次反转。编剧张静说，“剧作着力于探讨人与欲望之间的关系，用看似荒诞的故事，揭示‘心”即理的哲理。”

　　京剧《馒头山》改编自台湾剧作家纪蔚然独幕话剧《死角》，剧中行走江湖的白衣剑客意欲登临馒头山上的寺庙出家，却被神秘的黑衣人阻拦，盼望皈依佛祖可又心生波澜。导演徐春兰说，该剧着重表现人生、人性和自我内心善与恶的纠结、斗争与毁灭。

　　上海市文广局艺术处调研员方家骏指出，小剧场戏曲可以把大故事集中到小剖面，聚焦到一两个人物身上，挖掘更深层面的心理活动，更贴近现代人的视角。

　　而在中国评剧院编剧冯静看来，剧场空间的从大到小，也拉近了演出和观众的心理距离。“小剧场提供了一个机会，把人们不以为意的老戏拿来重新包装、打磨，赋予情感，和当今人们的感情接通起来。”