在全新的革命性变化到来的时候，艺术电影不能故步自封，需要积极调整自我以适应全新的媒介时代。艺术电影的融资、生产、营销，都可以借鉴并利用互联网因素，可以像商业电影那样通过大数据在制作、营销当中主动去寻找自己的目标受众。尽管艺术电影的受众群体的确比商业电影要小得多，但它作为一个群体的需求是相对稳定的，重要的是通过什么方式去找到他们，并将他们转化为受众/用户。尽管艺术电影的根本目标并非盈利，但至少保证能够回本是实现再生产的前提。这正是伍迪·艾伦、科恩兄弟一直拥有拍片机会的根本原因。所以，虽然艺术电影最初的起点是艺术家的表达欲望，但是在这个过程中，仍应适当考虑艺术与市场之间的平衡关系。在这一点上，《白日焰火》应该说做得相当不错，既考虑了市场的需求，又没有真正影响个体的表达，没有降低自身的艺术品质，以至于有人将其称为“面向市场的文艺片”的“新类型”。从这些角度回头来看《推拿》的市场失利，或许我们可以说，作为一部艺术电影，票房的失利并不值得过度的焦虑，这也不是我们衡量其价值的标准，事实上它已经通过奖项以及观众的反馈获得了艺术上的承认，但是在市场层面，从实现生产的良性循环，扩大艺术影响力的角度看，它的确应该可以做得更好。

　　摘自：詹庆生《艺术电影的市场之路及其反思》，原载于《当代电影》2015年第1期

　　（杨晓华 摘编）