日前，著名的网络小说《吞噬星空》出版了漫画版，和这本小说在互联网上得到追捧一样，漫画版《吞噬星空》也销售良好，这恰好证实了一个现象：好的作品延伸到其他领域，取得成功的几率极大。因为，人们对美好事物的认知，大致是相同的。

　　当然也有例外的时候，比如日本漫画家藤子·F·不二雄创作的著名漫画作品《哆啦A梦》。日前，“100哆啦A梦秘密道具展”在各地展出，有地方媒体发表文章，质疑称“哆啦A梦”的漫画形象“背后隐含着极强的政治意义”，呼吁“国人不能盲目追寻‘哆啦A梦"。有网友笑称，“哆啦A梦”被“围剿”了。

　　这样一只来自22世纪的未来机器猫，怎么就被赋予了别样含义？对此，文学批评家李敬泽、谢有顺等直言，这是文化不自信的表现。如果我们也拥有强大的动漫符号，就不会对“区区一只猫”表现得如此敏感。如果我们能创作出备受孩子喜爱的动漫作品，就不用对青少年看什么如此担心。因此，我们应对国外动漫形象深入人心抱有放松心态的同时，要更努力地创造出能承载中国人想象力与情感寄托的动漫形象。

　　《吞噬星空》这样的小说改编为漫画版后为什么能成功？那是因为小说本身就充满想象力。网络文学虽然一直有粗制滥造之嫌，但其在想象力解放方面所做的尝试，是对汉语写作的一次修复。当动漫影像作品迟迟无法得到质的提升，网络文学便充当了动漫形象的灵感来源。动漫界或许应该换个思路：暂时放弃原创，把网络小说当成产业链源头，迅速解决创作窘迫的局面。

　　近年来，我国受众耳熟能详的动漫，一个是《喜羊羊与灰太狼》，一个是《熊出没》。这两个主要由影视产品推广的动漫形象系列及其衍生品，已经遍布包括我国乡镇、村一级的地方。这个年代所有的中国孩子，是看着它们长大的。但它们的热播，却并没有引来掌声，反而让家长产生担忧。