中国教育报讯（记者 陈少远）“老艺人希望传统技艺可以传承下去，但孩子们学习曲艺，启发了兴趣，培养了审美，这不就是艺术教育的内涵吗？”近日在福州举行的当代少儿曲艺教育与发展主题研讨会上，台北曲艺团团长叶怡均发问。她认为，曲艺教育应重在培养孩子对传统艺术的兴趣。

　　叶怡均发言之前，已有不少专家发声，表达对传统曲艺后继无人的担忧。

　　福建艺术研究院副研究员曾宪林说，在少儿曲艺表演中，一些非遗项目“以歌舞化、戏剧化等创新艺术样式呈现，传统曲艺样式已经淡出舞台”。

　　“民间曲艺家自己开班教学，但很多小孩升入初中以后就不继续学了。”河南省曲协秘书长鲁银海认为，以曲艺表演为业的路子越来越窄，可能影响一些地方曲种的传承。

　　“作品是每个曲艺班最大的问题。孩子们参加曲艺比赛都要求用原创作品，找谁写？”鲁银海告诉记者，在传统基础上创作出适合少儿的曲艺作品并不容易。

　　作为自己操刀改写作品的曲艺教师，徐华说：“曲艺传承最大的问题是创作跟不上，有的唱词放到现在，已经是老生常谈。”虽然担心“说鼓子”会失传，但徐华不赞成曲艺教师在教学上墨守成规。

　　中国曲协副秘书长黄群提出，少儿曲艺作品应当用孩子的视角看世界，表现童真童趣，“不妨多观察孩子，让他们自己提供题材的雏形，我们再雕琢”。