内容摘要:9月底,情凝沃土———侯宝川风景油画写生作品展》在市文联美术馆展出,展出的68幅写生作品里,创作时间跨度长达30年。侯宝川说,这句话,他也送给想要报考川美,对艺术有追求的学生们。
关键词:个展;学生;院长;大凉山;油画
作者简介:
川美副院长56岁首次开个展
“就算到了80岁我还是学生”
9月底,《情凝沃土———侯宝川风景油画写生作品展》在市文联美术馆展出,展出的68幅写生作品里,创作时间跨度长达30年。侯宝川,56岁,当代知名油画家、四川美术学院副院长。这一次,竟是他首次举办个人画展。
“宝川不才,几十岁第一次办个展。为什么?因为我翅膀还没长硬,一直在学习路上。”昨日,在四川美术学院虎溪公社工作室里,侯宝川说出这句话时,表情像个小学生。
画家侯宝川
大凉山是永恒创作主题
阳光从高高的窗子照进工作室,沿墙而立的油画少了几分凝重,多了几分生动。侯宝川的画本身就是凝重而生动的,凝重的是画里剪不断的乡愁,生动的是乡愁在不同阶段的技法表达。“大凉山是我创作永恒的主题,乡土和乡愁是我从未偏离过的主线。”侯宝川说。
侯宝川出生在成都,1岁时便跟随父亲到凉山彝族自治州生活,直至少年。在凉山,看似蛮荒,实则充满生机的风景;天性淳朴,生命力极强的彝族同胞,成为他生命中最浓重的记忆。由于父亲是凉山州文化馆第一任馆长,他有机会接触到很多艺术家,从小的熏陶让他爱上艺术,也让他开始用画笔礼赞凉山的景与人。
从上世纪90年代至今,侯宝川开始以大凉山为素材,创作了大量风景作品。回顾30余年的创作,可以看出三个阶段的变化。早期,讲究平面装饰效果,有版画风格;中期,讲究色彩对比,笔触粗犷有力,肌理厚重斑驳;而今,则是在做减法,绘画语言更单纯、简洁,充满灵动的诗意。
“不管技法如何变化,对大凉山的热爱不变。现在,每年我都会回大凉山三四次,每一次都能从那里汲取新的灵感。”侯宝川说。







